Nous sommes très fiers de partager cette réflexion honnête et personnelle de Rubie Magnitude écrite pour être attrayante. Nous la respectons au-delà des mots et sommes toujours motivés par sa passion et sa positivité.
Dans la longue liste de questions que l’on pose régulièrement aux artistes burlesques, l’une des plus courantes est « Comment obtenez-vous la confiance nécessaire pour faire ce que vous faites ? » Contrairement à certaines des autres questions – « Oh mon Dieu ! Depuis combien de temps fais-tu ça ? (quinze ans) « Rubie est-il votre vrai nom ? (est-ce important ?) - il n’est pas si simple de répondre à la question de la confiance. Même si j'aimerais dire « Je suis née avec, bébé » en faisant une coiffure, ce n'est pas toute l'histoire. Je veux dire, je suis née avec des cheveux fabuleux et sous le signe astrologique du Lion, ce qui se prête à un grand degré de confiance innée. Malheureusement, ma haine innée de moi-même était plus forte, et après des années de messages toxiques de la télévision et des magazines pour adolescents à la fin des années 90 et au début des années 2000, ce qui a commencé comme un scintillement dans l'enfance est devenu une bête à part entière à l'âge adulte. Une histoire familière, bien sûr.
Contrairement à la croyance populaire à propos du burlesque, je ne suis pas arrivé à cette forme d'art dans l'espoir de guérir mes problèmes de confiance en moi, mais j'ai plutôt décidé de m'y lancer malgré eux. Même si à l’époque, il s’agissait plus d’un plongeon des orteils que d’un boulet de canon plein. Et comment diable suis-je arrivée là de toute façon, une jeune passionnée de théâtre de 23 ans, peu sûre d'elle, avec déjà une décennie de troubles de l'alimentation et de dysmorphie corporelle derrière elle ?
Eh bien, je n'ai pas attendu de me sentir prête, c'est sûr. Je n'avais pas non plus ma crinière de cheveux, même si je ne l'aurais pas utilisée comme couverture de sécurité ou quoi que ce soit (je l'aurais fait à cent pour cent). Hélas, c'était en 2007 et tout ce que j'avais était ma coupe de lutin étrange et coûteuse et un rêve.
Mon rêve était de monter sur scène, pas comme artiste burlesque en soi, mais quand ma colocataire universitaire m'a dit qu'elle fondait une troupe et m'a demandé si je voulais y participer, je n'ai pas pu dire non. Même après les premières réunions et répétitions, lorsque j'ai réalisé que j'étais le seul à ne pas être un danseur de formation classique. Merde. J'avais passé mes études secondaires à faire du sport et à étudier Shakespeare pendant que ces filles faisaient des jetes et des concours de danse écrasants. Donc, vraiment, je n’aurais jamais pu me sentir pleinement prêt dans ce scénario. J'aurais dû remonter le temps et convaincre mes parents de me mettre à la danse, ce qui aurait probablement nécessité de déménager dans une plus grande ville, et aurait définitivement gâché mon image corporelle (déjà ténue) de manière dévastatrice. Très bien, oubliez la machine à voyager dans le temps. Travaillez avec ce que vous avez, comme on dit. Ce qui m'amène à une autre phrase que j'ai souvent vue ces dernières années : « Commencez avant d'être prêt » ou « faites-le avant d'être prêt », ou une formulation similaire de ce sentiment. Et je suis ici pour dire oui à cette équipe !
Pour être clair, lorsque je parle de commencer avant d'être prêt, je ne parle pas de contourner la préparation nécessaire pour faire ses débuts sur scène. Être un artiste burlesque demande BEAUCOUP de travail et il ne faut pas lésiner sur les raccourcis. Ce dont je parle, c'est du moment où vous avez atteint le point où vous êtes, pratiquement parlant, prêt. Vous êtes allé voir des spectacles, vous avez suivi des cours de danse, parlé à des artistes que vous admirez, vous avez répété, vous avez travaillé sur des costumes, vous avez choisi la musique sur laquelle vous aimez bouger, etc. Maintenant quoi? Ah. Vous vous asseyez et attendez que ce sentiment magique de préparation vous envahisse.
Alerte spoiler : ce ne sera pas le cas ! D'accord, eh bien, c'est possible , et si c'est le cas, vous avez reçu un cadeau et j'aimerais lire votre article de blog à ce sujet, s'il vous plaît et merci !
Pour le reste d’entre nous, ce sentiment n’arrivera peut-être jamais. Nous avons donc deux choix : faire la chose ou ne pas la faire.
Il ne sera pas surprenant que je fasse partie de l'équipe « faites-le » ici. Si j'avais attendu de me sentir vraiment prêt à faire mes débuts burlesques, eh bien, je frémis en pensant à toutes les choses merveilleuses que j'aurais manquées. Je doute que je me sois jamais senti prêt à vivre l’expérience follement intimidante de danser et de se déshabiller sur scène pour la première fois.
Et même si se mettre à nu de cette façon peut sembler effrayant pendant un moment, je vous le promets, cela devient plus facile. Le développement de la confiance en soi est un aspect important de la thérapie d'exposition, et c'est son incarnation la plus littérale. Croyez-moi, au cours de mes premières années de performance, je tremblais comme une feuille et j'étais à la limite de l'hyperventilation avant de monter sur scène. Cela s'est calmé avec le temps, Dieu merci, mais j'ai toujours des papillons dans les quelques minutes qui précèdent mon entrée. J'ai accepté que je le ferai toujours. Cependant, lorsque vous aimez être sur scène, il y a un moment magique où les nerfs fondent, et ce sentiment de libération frappe d'autant plus rapidement et complètement que vous jouez longtemps. Pour moi, c'est un changement instantané lorsque j'entends mon nom annoncé ou la première note de ma chanson. Mais cela ne s’est pas produit du jour au lendemain.
Il est également important d’accepter que le parcours de confiance n’est pas une trajectoire ascendante continue. Il y aura des moments où vous vous sentirez comme Jack sur la proue du Titanic criant « Je suis le roi du monde ! », et d'autres fois où vous vous sentirez comme le pauvre petit Linus traînant sa couverture dans Charlie Brown. Sauf que dans ce cas, il s’agirait d’un boa de plumes débraillé ou d’une valise avec une roue cassée.
Prenez tout cela avec calme et essayez de ne pas vous éloigner si c'est quelque chose que vous aimez toujours. Ou peut-être découvrirez-vous que ce n’est pas quelque chose que vous aimez. Ce n'est pas pour tout le monde, c'est sûr. Et cela s’applique à n’importe quelle entreprise, pas seulement au burlesque ! Bien sûr, il est indéniable qu’un niveau de confiance particulier est requis pour être un danseur burlesque. Mais, tout comme nous ne nous attendrions jamais à être novices en patinage artistique et à atterrir des triple axels dès le départ, s'attendre à avoir la confiance d'un artiste chevronné faisant des tourbillons de pompons backbend sur un bartop est tout simplement injuste envers vous-même.
Continuez et trouvez des choses qui vous font sentir comme la version de vous-même que vous souhaitez partager avec le monde. Il n'y a pas d'esthétique uniforme dans le burlesque, ce qui est une belle chose qui vous donne l'espace pour explorer les pièces de costume qui vous font vous sentir le mieux, quelle musique vous fait vous sentir le plus vivant. Laissez-vous inspirer par les performances que vous voyez autour de vous, mais ne vous sentez pas obligé d'être quelque chose que vous n'êtes pas. C'est un environnement très difficile pour que la confiance puisse s'épanouir. Lorsque vous aimez ce que vous apportez sur scène, il y a de fortes chances que le public l'aime aussi. Et quand vous sentez cet amour revenir d'eux, votre confiance augmente encore plus, ce qui élève vos prochaines performances, et puis en retour… vous voyez où je veux en venir. C'est une relation symbiotique comme celle-là. Et comme toute relation, il faut bien commencer quelque part !
J'ai dû me prononcer le même discours d'encouragement il y a quelques mois lorsque j'ai commencé à produire et à animer mes propres émissions. J'étais intéressé à animer depuis un bon moment, mais j'étais trop nerveux pour franchir le pas. C'était plus facile à assumer lorsqu'il s'agissait de mon propre spectacle, et une fois la date fixée, il n'y avait plus de retour en arrière. Est-ce que je me sentais prêt à faire mes débuts en tant qu'animateur cette nuit fatidique d'avril ? Absolument pas. Est-ce que je l'ai fait quand même ? Oui. Mes mains tremblaient-elles de manière incontrôlable lorsque je relisais mes notes griffonnées deux minutes avant de monter sur scène ? Oui aussi. Et vous pouvez être sûr que mes nerfs ne se sont pas effondrés lorsque je suis sorti, que j'ai tâtonné sur mes mots et que je me suis moqué de moi-même à différents moments de la nuit. C'était aussi merveilleux, je volais à plein d'adrénaline et je faisais rire les gens et je savais que j'avais trouvé quelque chose que je voulais poursuivre, les tâtonnements et les nerfs et tout.
Alors que j’essaie de trouver un moyen de conclure cela, je continue de penser à tous ces différents adages. Vous ne le saurez que si vous essayez. Faites semblant jusqu'à ce que vous y parveniez. Vous manquez 100 % des chances que vous ne saisissez pas. Même si elles semblent clichées, plus je vieillis, plus je réalise que ces phrases persistent pour une raison. Franchement, c'est un bon conseil. La vie est courte et il n'est jamais trop tard pour commencer à désapprendre l'habitude de se retenir. Si nous ne pouvons pas expérimenter la joie de faire des choses que nous aimons, alors pourquoi sommes-nous ici ?
Allez, plongez un orteil dedans, l'eau est bonne ;)
Rubie Magnitude est une créatrice aux multiples facettes avec la danse et la mode au premier plan. Passionnée d’écriture depuis l’enfance, elle souhaite un jour ajouter l’auteur professionnel à sa liste de réalisations. Entre-temps, Rubie bouleverse la scène burlesque de Toronto en tant qu'interprète et producteur, et est également un fier membre de la dynamique communauté de danse de rue Waacking de la ville.
En tant que survivante de troubles de l'alimentation et, plus récemment, du cancer du sein, Rubie est plus que jamais déterminée à poursuivre ses rêves et à vivre une vie centrée sur la joie. Elle espère inspirer les autres à faire de même en partageant ses histoires et en donnant l’exemple du mieux qu’elle peut.